臺灣攝影家系列叢書第三輯｜臺灣攝影家－翁庭華

【書名】臺灣攝影家－ 翁庭華

【作者】 蕭伊伶

【定價】450元

【出版日期】 2019年12月

【攝影家簡介】

臺灣攝影家翁庭華，生於潮濕多雨的基隆漁港。高中初次從同學手中接觸中片幅相機，對攝影甚為憧憬。任職基隆衛生院時，因緣際會成為市府專屬攝影師，留下蔣經國訪視基隆的紀實照片。1989年負笈東京，學習色調分離的暗房技法，結合先前實驗製作的超現實主義作品，二度於日本國展中獲獎。

【作品特色】
受美國紀實新聞攝影家尤金‧史密斯作品啟發，一生致力於孩童、九份、基隆、消失的礦坑與蒸汽火車、東北角海岸等專題攝影，記錄時代與環境的變遷。退休後投入心象攝影，將都市地景轉化為具有抽象意念的畫面，也以鏡頭探索社會，訴說真實現況。

【內容簡介】

翁庭華，1934年出生於基隆。二次大戰末期，翁庭華與家人移居新莊鄉間，在田野間跟水牛玩耍的快樂回憶，促使他後來拍攝《黑白童年》專題。1959年進入基隆市衛生院任職，與愛好攝影的同事合買了一台中古相機，開始積極自修攝影技巧，並廣博吸收攝影知識，特別受到尤金‧史密斯與鄧南光影響，一生致力於專題創作與紀實攝影。他多次踏查行將沒落的基隆煤礦區，以及多雨的山城九份，完成《逝去的腳印》、《走過九份》、《歲月的詩情》等系列創作。

1970年，翁庭華因攝影長才，被當時的基隆市長借調至市政府拍攝新聞攝影。1971年起，更成為當時的總統蔣經國出訪基隆時的專任攝影，呈現其與庶民間的互動。1970年代末期，濱海公路的開發破壞了臺灣東北角景觀，翁庭華痛心於自然生態所遭受的浩劫，花費近十年投入東北角的地景紀錄， 1995年起，更進行第二次的東北角拍攝計畫，以鏡頭沉默控訴人類對大自然的暴行。

　　公職退休後，翁庭華開始拍攝「心象攝影」。1987年底赴日進修，在東京接觸當代藝術概念，影響所及，他將曼‧雷（Man Ray, 1890-1976）在暗房處理的多重曝光效果，直接在攝影當下進行，拍攝出具有超現實意味的城市地景。此外，他在攝影大師中居正躬門下，習得色調分離的暗房技巧，製作出色彩瑰麗帶有超現實魔幻魅力的東京影像，連續兩年得到日本的國展大獎。

1991年翁庭華返臺後，積極投身商業攝影與攝影教育。在創作方面，翁庭華持續聚焦臺灣各地甚至亞洲的城市，把都市地景轉化為具有抽象意念的畫面空間，豐富其《心象都市》專題。2000年起，翁庭華同時進行《眼界目擊─臺北西門町》與《滬尾水岸風情》專題，他的鏡頭探索各個社會階層，以他者的銳利目光，無聲地訴說真實現況。

　　翁庭華的創作一路從紀實、超現實直至抽象表現，期間亦接觸新聞及商業攝影，展現了攝影家創作的多重面向；而長時間投入各個專題，呈顯人間的變化樣貌，更是其對影像永恆探索的堅持。從捕捉孩童身影、蒸汽火車、政治人物，到記錄東北角自然風光，55歲赴日開展抽象與色彩實驗，近年的專題則充滿憐憫與人道關懷，重返紀實攝影所秉持的求真精神與寫實風貌。翁庭華的創作不因年歲增長而休止，他隨手拈來，賦予日常影像豐厚的生命情感，持續在生命中點燃藝術的花火。

【作者簡介】

｜蕭伊伶｜
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班研究生，書寫跨越藝術評論與文史田野調查，發表數篇臺灣藝術史研究相關學術論文。文字散見《藝術認證》、《今藝術》、《南美館訊》、《文化研究月報》、《高雄文獻》等期刊。

【出版】國立台灣美術館

【語文】繁中/中英對照